Телевидению необходимо вернуться к просвещению, истокам, с которых общество начинало лет 20 тому назад, считает Юрий Мамин. В интервью корреспонденту Лениздат. Ру российский режиссер, ведущий программы «Дом культуры» на ночном информационно-публицистическом канале FM TV, поделился соображениями относительно развития телевидения и рассказал, почему современные сериалы существуют вне категории искусства.

— Юрий Борисович, что изменилось на телевидении за последние годы?

— Оно стало более трепливым. В СССР телевидение было явлением поднадзорным. Каждое слово вычитывалось. Только дикторы могли говорить напрямик, да и то эфир всегда на две минуты запаздывал — была возможность внести цензурные правки. Потом с перестройкой пришла свобода самовыражения. В эфире появилось много умных, интересных людей. Но вместе с этим пришли пошлость и порнуха. Мы пережили время, когда вечером на телеэкране можно было увидеть полнейшую порнографию, от которой волосы просто вставали дыбом. Сейчас возникло новое поветрие: люди могут с утра до вечера чесать языками в эфире, как у себя на кухне с подругами или приятелями. Работая ведущим программы «Дом культуры» на ночном информационно-публицистическом канале FM TV, я тоже немало разговариваю. Однако стремлюсь сообщить зрителям нечто для меня важное и содержательное, чтобы передача была просветительской и давала повод для размышлений. А когда трепотня бессодержательна, то это растранжиривание дорогого эфирного времени и, что еще хуже, — засорение мозгов слушателей и зрителей. Летом на даче частенько слушаю радио «Маяк» или «Россия», где в прямом эфире на протяжении целого дня безостановочно болтают пары или группы молодых ведущих, сообщая зрителям всякую чепуху: что им снилось, что они съели на завтрак, какой анекдот услышали на вчерашней тусовке, от какого фильма балдеют и какой шлягер их достал. Поражает развязность этих болтунов, которые не сомневаются в своем праве трепать языком, засоряя эфир. При этом молодые люди мало в чем разбираются и мало что знают, поскольку из-за нескончаемой трепотни им просто некогда что-нибудь прочесть, послушать, пополнить свой кругозор. Я думаю, что свободой слова можно было воспользоваться иначе.

— Как вы пользуетесь своей свободой как телезритель? Что смотрите и смотрите ли вообще?

— Любимый канал — Меццо«, где постоянно звучит классическая музыка и джаз в лучшем мировом исполнении, где показывают современные балетные и оперные постановки. Кино я смотрю после двенадцати ночи, потому что именно тогда начинают показывать хорошие фильмы. В прайм-тайм идет в основном всякое барахло. Создается ощущение, что создателями телевизионных проектов взят расчет на очень невежественную и невзыскательную публику. И вместо того чтобы поднять зрителя на более высокую ступень знания и вкуса, что, по-моему, является главной общественной задачей искусства и телевидения, аудиторию опускают ниже ватерлинии.

— То есть телевидение должно взять на себя воспитательную функцию?

— Сегодня необходимо просвещение. Надо вернуться к тем истокам, с которых мы начали лет 20 тому назад, в годы перестройки. Главная цель — воспитание гражданского общества, когда публика будет не толпой, а содружеством личностей со своими художественными вкусами, нравственными принципами, способных отстаивать убеждения и совершенствовать себя. Лично я ищу в зрителе собеседника, а сегодняшний продюсер — долларовую купюру. Это принципиально разный подход.

— Расскажите о своей авторской программе «Дом культуры».

— Прежде о названии. В советские времена существовали клубы, дома и дворцы культуры. В них люди самых разных профессий и возрастов могли проявить свои способности или просто тягу к различным видам искусства, занимаясь в коллективах художественной самодеятельности. Такие учреждения были везде, возникая в самых отдаленных уголках страны, и в них занимались творчеством десятки тысяч людей. И хотя слово «самодеятельность» часто произносится с пренебрежительным оттенком, сегодня остро ощущается нехватка этих самых домов культуры, без которых образовался вакуум в заполнении досуга. Театральные, хоровые, танцевальные, кино-, фотолюбительские и эстрадные коллективы художественной самодеятельности канули в прошлое. А параллельно с этим стремительно снизилась общая культура общества: соотечественники любого возраста не стесняясь матерятся в общественных местах, студенты не могут без ошибок составить предложение или даже написать слово. Чтение художественной литературы стало редкостью, классическую музыку слушают единицы, историей не интересуются. Вот поэтому мы и назвали нашу программу «Дом культуры». А говорим в ней со зрителями в прямом эфире о том, что имеет отношение к культуре — то есть практически обо всем.

— Юрий Борисович, на DVD вышел 18-серийный сатирический сериал «Русские страшилки» с участием таких актеров, как Юрий Гальцев, Катерина Ксеньева и Виктор Сухоруков. Сериал снимался для показа на телевидении?

— В 2002 году мы предложили телеканалу СТС готовый блок из пяти серий «Русских страшилок». Они были приняты, и телеканал заказал нам еще 13 серий. Таким образом, получился 18-серийный фильм. Когда он был готов, то показался новому руководству канала неформатным, в том смысле, что не был похож на привычные сериалы, которые были там приняты. В результате наши «Страшилки» показали после полуночи. И только в регионах с другим часовым поясом они шли в вечернее время. Поэтому в Сибири «Русские страшилки» знают лучше и ценят больше, чем в центре. А те, кому не удалось их посмотреть, услышав восторженные отзывы от знакомых, давно атакуют нас вопросом: где можно это увидеть? И вот наконец благодаря компании «Бомба-Питер» мы смогли удовлетворить их любопытство и сделали подарок поклонникам моего творчества.

— А почему такое название?

— По двум причинам. Во-первых, герои сериала — работники очень скромной уфологической газеты под названием «Русские страшилки», которая пишет о различных природных аномалиях. Во-вторых, все загадочные происшествия, которые расследуют журналисты, имеют жутковатый оттенок страшных сказок. Но поскольку наш сериал носит выраженную комедийную окраску, то это вовсе не ужастик, а скорее черный юмор с элементами сатиры, который отражает многие явления нашей жизни.

— Можно ли вообще назвать искусством те сериалы, которые сегодня создаются для телевидения? И могут ли они вообще быть таковыми?

— Сериал может быть искусством. Западные компании прекрасно понимают: для того чтобы создать качественный сериал, нужно вкладывать значительные финансовые средства и приглашать серьезных режиссеров. Сериал «Рим», созданный на Би-би-си — добротное произведение с прекрасными актерскими работами, с ощущением поразительного проникновения в историю. Сериал «Клан Сопрано» — образец серьезной, тщательно сделанной саги. «Доктор Хаус» — тоже работа, заслуживающая внимания и уважения. Зарубежные сериалы довольно часто выходят на уровень искусства. Такое было и у нас. Некоторые российские сериалы достигали исключительной кинематографической высоты. Это «Операция «Трест» и «Адъютант его превосходительства» Сергея Колосова, «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина, «Паганини» Леонида Менакера, «Противостояние» Семена Арановича, «Фантазии Фарятьева» Ильи Авербаха, «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова, «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой.

— Как вы оцениваете колоризацию «Семнадцати мгновений весны»? Ведь разразился скандал, когда в счет возмещения морального вреда активисты Движения против колоризации и искажений советского кино потребовали взыскать с руководства 1 млрд рублей.

— Скандал должна была бы учинить Татьяна Лиознова, которая снимала сериал. Когда она работала, можно было снять и цветную ленту. Но режиссер выбрала именно черно-белый формат, чтобы создать ощущение документальности. Однако сегодня стремление обогатиться перевешивает и художественные принципы, и авторскую концепцию. Хотя, почему бы еще раз и не заработать на старом сериале, которые все видели сто раз? Не думаю, что его можно этим сильно испортить. Я лично его не смотрел, но полагаю, что сдержанный цвет здесь возможен, как и в сериале «Ликвидация», претендующем на документальность.

— Это примеры талантливых сериалов — в основном то, что снималось раньше. Почему?

— Талантливые сериалы сегодня — исключительная редкость. Наиболее удачным в последнее время можно было бы назвать «Границу» Александра Митты или ту же «Ликвидацию» Сергея Урсуляка, если бы последними сериями он не испортил то, что так старательно и талантливо наработал в первых. Возможно, виноваты в этом требования нетерпеливых и лишенных понимания и вкуса продюсеров. Но исключения лишь подтверждают общее правило: достойных сериалов сегодня почти нет. Впрочем, они и не могут появиться в ситуации, когда главная цель — решение коммерческой задачи. А это не имеет отношения к искусству. На канале «Би-би-си» художественному уровню сериала придается, как видим, решающее значение. А у нас главное в этом вопросе — заполнение эфирного времени и размещение рекламы, на которой канал зарабатывает деньги. Условия, которые предоставляются режиссеру, сложно назвать интересными. На съемку сериала даются сравнительно небольшие деньги и очень сжатые сроки. Поэтому для того чтобы снимать сериалы, надо иметь определенный цинизм. Сегодня телевидению нужны не художники, обладающие своей точкой зрения, а послушные исполнители. В связи с этим очень многие «творцы» выходят прямиком из помощников режиссера, которые слегка пообтерлись в съемочной группе. Иногда сериалы средненькие, а иногда просто ужасные. Это опускает планку сериального уровня все ниже и ниже. Лично я смотрю зарубежные сериалы. Конечно, там тоже хватает барахла, но от некоторых я получаю удовольствие и учусь мастерству.

Подпись: Беседовала Алиса Кустикова

Источник: Лениздат